Recherche de textures, de matières, de formes et de couleurs, les différents codes graphiques sont continuellement observés et analysés. Manuellement comme numériquement.

Examiner la demande du client. Les techniques à adopter suite au besoin. Importance des composants des matières choisies. Tester le contact, l’usure, le poids, la gravité, réaliser la tenue de ces matériaux dans le temps. Tout est possible, il suffit de bien doser.

Passer par plusieurs étapes de test est primordial, car chaque réalisation est nouvelle et unique, pouvoir observer comment les éléments communiquent entre eux est important. 

Observer l’entrelac, se mettre au courant des nouveautés, revisiter les matières qu’on pense connaître, pousser la recherche à son maximum, dégoter des apparences nouvelles. Mixer l’inattendu.

Ne pas se précipiter dans les étapes. Faire preuve d’habilité.
Avoir conscience, de ce qui se passe avant / après.
Être minutieux dans les gestes.
Prendre le temps de bien faire les choses.

Durant le processus de réalisation, des rendez-vous réguliers téléphoniques, avec ou sans caméra peuvent s’ orchestrer afin d’assurer le bon déroulement du projet et de s’assurer que la démarche correspond à l’idée.

J’ai fait appel aux doigts de fée de Jeyme pour un projet artistique avec un cheval.

Malgré mes explications vagues, et les contraintes que la discipline impliquait ( à cheval, les bras libres) et le timing très court, Jeyme est arrivée avec une création qui dépassait les limites de mon imagination!

Un travail fin, de qualité, et surtout UNIQUE.

Perfectionniste, inventive, pleine de talent…

Elle à su contourner les difficultés que le cheval amène, et m’a offert une robe qui respecte, épouse et sublime mon corps, les mouvements du cheval, et qui, en prime, s’accordait parfaitement avec le décors..

J’ai beau la voire encore et encore, je reste fan de cette robe, et je n’ai qu’une envie, c’est que Jeyme habille toute mes prochaines idées!

Dans un contexte tendu suite à la crise du COVID, nous avons voulu organiser des ateliers créatifs faciles à mettre en place et pouvant se réaliser à l’extérieur. Il y a quelques années, j’avais eu la possibilité d’assister à un atelier de « customisation de tote-bag » mis en place par la « Bistrothèque » et animé par Jamie-Lee. C’est donc assez naturellement que j’ai eu la volonté de travailler avec elle, puisqu’elle me semblait très à l’aise avec cette technique, mais aussi avec le public.

Nous avons donc mis en place deux ateliers durant le mois de septembre, en décentralisation dans différents villages de l’entité de Leuze. Avant de passer à l’action, j’ai eu la possibilité de rencontrer Jamie-Lee afin de discuter de vive-voix des possibilités qui s’offraient à nous pour la mise en place de ce projet. Elle a pris le temps de m’expliquer les différentes techniques et matériaux exploitables, tout en gardant en tête la nécessité d’accessibilité et de faciliter d’usage. Au-delà de ça, j’ai pu en apprendre plus sur les techniques utilisées en textile, puisqu’il s’agit, me semble-t-il de son domaine de prédilection !

Au-delà de cette rencontre, Jamie-Lee s’est montrée disponible et à l’écoute. En tant que coordinatrice, il n’est pas toujours évident pour moi d’avoir une vision artistique claire et il est plus aisé lorsque l’artiste-animateur est méthodique et complet dans ses demandes. Elle a donc pris le temps de m’envoyer des images de ce qu’elle désirait pour la mise en place de l’atelier, en détaillant bien le matériel. Ce fut une collaboration fructueuse, puisque l’atelier, malgré l’ambiance morose due à la situation, a attiré un bon nombre des participants. Jamie se montrait à l’écoute de ces derniers et disponible. Elle poussait leur créativité en les guidant, les épaulant, sans se montrer trop directive, ce qui est essentiel pour nous – l’idée étant de permettre aux participants de dévoiler et pousser le plus possible leur créativité. Elle a su rebondir lorsqu’un petit souci technique nous a pris de court et la faculté d’adaptation est plus que jamais un atout essentiel !

Il y a environs 5 ans, je cherchais un modèle qui poserait pour l’atelier de sculpture que j’avais créé peu de temps auparavant. Jamie Lee s’est présentée sans aucune expérience dans ce domaine. Son brin de naïveté et sa belle motivation m’ont rapidement convaincu de lui donner sa chance. Elle a fait le job avec sérieux et détermination et ce n’est pas facile de rester immobile durant une séance entière. Grâce à son sens artistique inné, elle était capable de trouver la pose intéressante et a vite emporté mon adhésion et celle des participants. Petit à petit, nous avons appris à nous apprécier. J’ai découvert une jeune femme attachante, qui malgré les bleus et les bosses d’un parcours pas toujours facile, traçait sa route avec détermination et courage, sans jamais perdre le nord et avec les pieds bien ancrés dans la terre. Je n’ai pas hésité à la recommander pour un autre job de modèle vivant. Et par la suite, elle a mis à profit son expérience et a fait son petit bonhomme de chemin dans ce domaine. En un clin d’œil, on peut dire que notre spécialiste du textile a réussi à se faire une place dans un boulot où, justement, on ne porte pas le moindre textile! J’ai aussi pu de loin en loin suivre son parcours artistique et j’ai toujours retrouvé chez elle cette curiosité, cette soif d’apprendre, cette créativité que j’apprécie depuis notre rencontre. Nous n’avons, bien sûr, pas collaboré en permanence durant tout ce temps, il faut varier les modèles proposés dans un atelier comme le mien, mais Jamie Lee a toujours répondu présente lorsque j’ai eu besoin d’elle et je sais que je peux compter sur elle.

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